Fernando Hernández Arboleda mejor conocido como Koctel (1989) Nació en Granada y fue criado en Sevilla (España), ciudad famosa por estar repleta de naranjos, de ahí viene gran parte de la inspiración para su obra, elemento característico que el artista utiliza como su marca personal. Cursó sus estudios artísticos en la Escuela superior de dibujo profesional de Madrid (2010) donde estuvo en contacto con grandes profesionales del cómic y la animación, factor determinante que influyó en su imaginación. Desde muy joven demostró gran interés por el dibujo y el graffiti, este último supuso un antes y un después, un modelo de disciplina artística lleno de energía y frescura que le ayudó a encontrar el espacio de creación más idóneo para desplegar su creatividad. Ese dialogo urbano de la pintura con el muro le aportó una visión artística más amplia de tal forma que las fachadas de las ciudades que pintaba fueron las testigos de su evolución y desarrollo artístico. Desde 2014 realiza su trabajo en el espacio público y esto le lleva muy a menudo a recorrer diferentes países del mundo pintando murales de mediano y gran formato para festivales de arte urbano y otros eventos.
A partir de 2019 empieza a exponer en diferentes galerías locales y europeas hasta que en 2021 finalmente da el salto al mercado internacional del arte habiendo expuesto en ferias como Art Miami, Art on paper New York o Art central Hong Kong. Actualmente su trabajo se centra en la producción de obra en su estudio de Madrid, donde trabaja diferentes formatos de cara a importantes exposiciones de carácter internacional, también sigue combinando la realización de murales con el trabajo en el estudio, así como con la producción de esculturas en 3D y otras disciplinas.
STATEMENT
Mis inicios en el Graffiti y los elementos estéticos que giran en torno a él son fácilmente reconocibles en mi obra. Las líneas curvas o la variada paleta de colores siempre están presentes por lo que tengo una tendencia a resaltar de donde vengo y de alguna forma expresar las sensaciones y vivencias de aquellos años pintando en la calle. Esta idea confluye a su vez con mi fuerte inspiración en el anime japonés el cual me marcó fuertemente en la infancia, de alguna forma esas imágenes exageradas y coloridas han permanecido en mi retina. Artistas medievales como el Bosco y Peter Brueghel "El Viejo” han inspirado en mi un fuerte gusto por el detalle y lo barroco, así mismo la cultura asiática constituye un pilar de referencia importante en mi desarrollo artístico por las vivencias y experiencias que tuve en China particularmente.También me he visto claramente influenciado por algunos artistas que podrían enmarcarse dentro del surrealismo pop americano.
El género de la Fantasía y la ficción es mi favorito, básicamente me interesa la idea de crear un universo propio, algo inesperado y desconocido para el resto del público con una iconografía que cause expectación. Contar historias siempre me ha apasionado por lo que observo el lienzo como la pantalla de una película donde todo transcurre en una sola imagen, me gusta crear de la nada escenarios imposibles y recorridos visuales que puedan hacer soñar a otros. En el color y la forma busco transmitir: estupor, misterio, magia o predilección por lo desconocido.
Fernando Hernández Arboleda better known as Koctel (1989) was born in Granada and raised in Seville (Spain), famous city for being full of orange trees, which is where much of the inspiration for his work comes from, being the orange his personal signature. He finished his artistic studies in the High school of professional drawing of Madrid (2010) where was kept in touch with professionals from the comic and animation field, starting point for developing his imagination. From a very young age he showed great interest in drawing and graffiti, the latter was a turning point, a model of artistic discipline full of creativity and freshness that helped him find the most suitable creative space to deploy his prolific imagination. This urban dialogue of painting with the wall provided him with a broader artistic vision in such a way that the facades of the cities he painted were the witnesses of his artistic evolution and development. From 2014 make his works in the public space and that often takes him to different countries around the world painting large scale murals for urban art festivals and other events.
From 2019, begin to show his art works in different local art galleries until 2021 officially jump to the international market having showed in art fairs like Art Miami, Art on paper New York or Art central Hong Kong. Actually his work is focused in creating at his studio located in Madrid, where he works on different sizes and formats for international exhibitions, also keep doing murals and producing 3D sculptures and others disciplines.
STATEMENT
My beginnings in the field of Graffiti and the aesthetic aspects that revolve around it are easily recognizable in my paintings, so we could say that this brings an extra element of adrenaline to my work. The curved lines and the variety in the color palette are always present so I like to make reference to my origins and in some way express my sensations and experiences of those years spray painting outside. This idea converges at the same time with a strong inspiration from Japanese cartoons that marked my childhood in a significant way. Somehow these exaggerated and colored pictures have remained etched on my retina, for which it could be said that I have a tendency to interpret them in my own way. Medieval artists such as Bosch and Peter Brueghel “The elder” have inspired my taste for details and the baroque. Asian culture constitutes a pillar of reference in my artistic development, particularly because of my experiences living in China. I have also been influenced by some artists that belong to American pop surrealism.
The genre of fantasy and Sci-fi is my favorite. Basically, I am interested in the idea of creating a new world, something unexpected and unknown for the audience, allowing me to surprise myself with an iconography that causes expectation in the viewer. I am always passionate about telling histories, so I look upon the canvas as the screen of a movie where everything happens in a single image. I like to create impossible scenarios from nothing and visual tours to make others dream. In form and color I want to express: astonishment, mystery, magic or a predilection for the unknown.
